今天就给我们广大朋友来聊聊戏剧人物,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

疑问1：中国著名戏曲家有哪些

最佳答案1、关汉卿：在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），号已斋（一作一斋），大都（今北京）人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”（也有人说是“元杂剧四大家”，下同）之首，被后人成为“曲圣”。

2、汤显祖：明代最伟大的戏剧家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。

3、王实甫：元代著名戏剧家。和关汉卿一样，他也是大都（今北京）人，他的生平资料也很少。王实甫的代表作品是《西厢记》，这部作品打破了元杂剧一般只有四折的惯例，共五本，连“楔子”二十四折，相对于其它杂剧，《西厢记》完全可以称为一部洪篇巨制。自作品问世以来，就备受好评，被称为杂剧之冠。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了崔莺莺、张生、红娘、老夫人的众多栩栩如生、性格各异的人物形象。其中的红娘，更是家喻户晓。

4、孔尚任：清代著名戏剧家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，是孔子的六十四代孙，康熙时曾任国子监博士。《桃花扇》问世后，大有“洛阳纸贵”的局面。由于剧中表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法、左良玉、黄得功等抗清将领，遂引起皇帝及他左右人的不满，孔尚任被免职。孔尚任的《桃花扇》全剧共14折，具有结构细密、宏伟的特点。其最大成就在于，它摆脱了才子佳人大团圆的俗套，以张道士撕扇，侯方域、李香君入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实，富有独创性。

5、纪君祥：元代著名戏剧家。生卒年不详。著有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿冤报冤》，一作《赵氏孤儿大报仇》，简称《赵氏孤儿》。故事主要是晋国大将屠岸贾为了权力，害死忠臣赵盾，赵家三百多口除赵氏孤儿被程婴设计救出外，全部被杀。20年后，赵氏孤儿长大成人，练就一身武艺，擒杀屠岸贾，为赵家报仇雪恨，为国家铲除一大祸害。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，在欧洲上演后，好评如潮。

6、马致远：“元曲四大家”之一，大都人。我们知道马致远，更多的是因为“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”这脍炙人口的元曲。其实，在杂剧创作方面，马致远同样取得了巨大成就。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是他的杂剧代表作。马致远善于把朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力，这在一定程度上掩盖了其作品过于表现自我，缺少戏剧冲突的弊端。

7、郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《倩女离魂》是他的代表作。全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。堪与《西厢记》相媲美。

8、白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。生于1226年，至1306年在世，此后行踪不详。元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《梧桐雨》和《墙头马上》为其代表作。前者是悲剧，雄浑悲壮；后者是喜剧，热情奔放。这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作。其中，《梧桐雨》写的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

9、洪升：清代剧作家。钱塘（今浙江杭州）人。《长生殿》是他的代表作品，写的也是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。《长生殿》场面壮丽，情节曲折，曲词清丽流畅，充满诗意。上演后，盛极一时。）。它与当时孔尚任写的《桃花扇》堪称双璧。洪升与孔尚任被誉为“南洪北孔”。

10、高则诚：原名明，号则诚，又号菜根道人。元末著名剧作家，被誉为“南曲（与北曲——杂剧相呼应）之祖”。代表作是《琵琶记》。该剧上演以后，深受广大群众欢迎，在元末剧坛上成为一朵璀璨夺目的鲜花，六百多年来，流传不衰。

注：在清代，还有一位剧作家不得不提，他就是李渔。他的《比目鱼》、《风筝误》剧作虽然也较有名气，但与他在戏剧理论方面的成就相比稍逊一筹，故未收入。

疑问2：各种戏曲的代表人物

最佳答案戏曲是世界戏剧之一，中国五大戏曲剧种代表人物：京剧大师梅兰芳、豫剧大师陈素真、越剧大师袁雪芬、评剧新凤霞、黄梅戏大师严凤英。（按年龄排名）

京剧大师梅兰芳

梅兰芳，（1894.10.22－1961.8.8），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。

中国京剧表演艺术大师。8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，就风靡了整个江南。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

梅兰芳《霸王别姬》选段

代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。

豫剧大师陈素真

陈素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。她8岁拜师，10岁登台，13岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家。被观众和戏剧大师及戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神”、“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”、“豫剧三鼎甲之首”、“中国豫剧大王”、中国豫剧六大名旦之首。

1925年八岁的陈素真拜豫剧祥符调名旦孙延德为师学戏，1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。1934年农历八月十六日，由杞县返回开封，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”。1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。1938年春，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首。

1940年3月1日，在古都洛阳，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。 秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功，观众多达6000人，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号。

陈素真《梵王宫》选段

代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《龙凤令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《冥梦泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。

越剧大师袁雪芬

袁雪芬，（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。

她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。

她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。

袁雪芬《祥林嫂》选段

代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。

评剧大师新凤霞

新凤霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人。十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第6课，描写了父亲的正直品格。

艺名“新凤霞”，作为齐白石先生的徒弟和义女，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。

新凤霞《刘巧儿》选段

代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《刘巧儿》、《花为媒》等。

黄梅戏大师严凤英

严凤英，（1930～1968），女，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。

严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。

历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。

严凤英《天仙配》选段

严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

疑问3：京剧代表人物有哪些?

最佳答案1、程长庚 （京剧表演艺术家）

程长庚幼年在徽班坐科，道光二年(1822)，随父北上入京，始以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。同治、光绪年间，任三庆班主，同仁尊称其大老板。历任“精忠庙”庙首，三庆、春台、四喜三班总管。

2、谭鑫培（京剧演员）

谭鑫培是京剧谭派的创立者，有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。

3、余叔岩

余叔岩9岁以“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院。1908年，因倒仓辞班。1913年，任李直绳宅堂会提调，并演唱了京剧剧目《空城计》。1915年，拜谭鑫培为师。1918年10月17日，在北平吉祥园正式重返舞台，演出了剧目《盗宗卷》。

4、梅兰芳 （中国京剧表演艺术家）

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

5、程砚秋（中国京剧表演艺术家）

他塑造了百余个精彩的舞台艺术形象，创立了内涵丰富、结构严谨的京剧程派艺术体系，他终身坚守“为提高人类生活目标”的戏剧观和中华民族传统美德，为我们留下了宝贵的文化财富。1958年3月9日去世，享年54岁。

疑问4：中国传统戏剧中的四大角色是什么

最佳答案1、中国传统戏剧有很多种。以京剧为代表来说，中国戏剧的四大角色是：旦行，生行，净行，丑行。

2、 旦行，是中国戏剧中的女性角色，通常是剧中的主角。旦行的大类有小旦、老旦和刀马旦。小旦演的是年青女性，未出嫁的千金小姐称为“闺门旦”，性格稳重文雅，要有大家闺秀风范；活泼天真、性格泼辣的称为“花旦”；刀马旦是会武功并扎靠的女英雄，老年妇女称为“老旦”，最典型的角色属《杨家将》里的佘太君。

3、 生行，是中国戏剧中的男性角色，分为小生、老生（须生）、武生。小生是青年男性角色，根据不同的身份又细分为：巾生（戴软巾）、翎子生（冠上插雉尾羽翎）、穷生（寒酸斯文）、官生（穿官服）。老生演的是中年人和老年人，因为老生需要挂戴假胡须（称为“髯口”）所以称为须生；武生也分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。

4、 净行，也叫花脸，是中国戏剧中具有代表性的人物形象。在中国戏剧的表演中，净的表演程式是最为夸张的，尤其是脸部的化妆，涂上各种颜色，画上各种花纹。不同人物有着固定的脸部图案造型，称为“脸谱”，花脸也由此得名。

5、 丑行（丑角），是中国戏剧里的小人物或反面人物。丑角也分成两大类，、—类是文丑，一类是武丑。文丑里有一种方巾丑，扮演一些有文化的人，这些角色表面上文质彬彬，可是带点迂腐的酸气，头上戴着一顶方巾，所以叫方巾丑。第二种是袍带丑，指扮演的是官阶比较低的小官，戴着纱帽，穿着官衣，例如《六月雪》里的山阳县知县。丑行中最多见的是茶衣丑。茶衣就是短的蓝布褂子，术语叫茶衣。茶衣丑扮演的都是劳动人民角色。

注：参考热心网友的资料。见：

疑问5：古典主义戏剧的三位代表人物是谁？

最佳答案皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille，1606-1684）：

法国剧作家，是法国古典主义悲剧的开创者之一。他的作品结构严谨，语言庄重，主题常常涉及英雄主义、荣誉和道德选择。

《熙德》（Le Cid，1637年）是他最著名的作品，以西班牙历史上的民族英雄熙德为题材，展示了主人公在个人爱情与家族荣誉之间的艰难抉择，这部作品的成功确立了他在法国文学史上的地位。

其他代表作还包括《贺拉斯》（Horace，1640年）、《西拿》（Cinna，1641年）等，这些作品均遵循三一律原则（时间、地点、行动的一致性），体现了古典主义戏剧的艺术特征。

让-巴蒂斯特·莫里哀（Molière，原名Jean-Baptiste Poquelin，1622-1673）：

莫里哀是法国喜剧大师，他的作品充满智慧、幽默和社会讽刺，对人性有着深刻的洞察力。

《伪君子》（Tartuffe，1664年）是莫里哀最著名的喜剧之一，通过揭露伪善者的虚伪面目，批评宗教狂热和盲目信仰。

其他重要作品如《吝啬鬼》（L'Avare，1668年）展现了他对金钱至上的批判，《可笑的女才子》（Les Femmes savantes，1672年）则讽刺了当时过度崇尚学问却忽视实际生活的现象。

莫里哀的创作丰富多样，既有喜剧也有悲剧，其作品不仅遵循古典主义戏剧的形式规则，也深刻反映了当时社会现实。

让-拉辛（Jean Racine，1639-1699）：

拉辛是法国古典主义悲剧的另一位巨擘，以其细腻的心理描绘和富有诗意的语言著称。

《昂朵马格》（Andromaque，1667年）取材于古希腊故事，展示了复杂的人物情感纠葛和宫廷权力斗争。

《菲德拉》（Phèdre，1677年）是拉辛晚期的杰作，讲述了王后菲德拉对继子希波吕托斯的禁忌之恋，揭示出深藏的人性冲突和欲望悲剧。

拉辛的剧作同样严格遵循古典主义的原则，但他的悲剧风格更为内敛而抒情，着力表现人物内心世界的情感波澜，从而赋予古典主义戏剧新的艺术深度。

                               

                                 

疑问6：中国戏剧的代表人物及特点？

最佳答案中国五大剧种及其部分代表人物及其特点：

京剧

特点：梅兰芳是中国京剧表演艺术大师，梅派创始人，以其扮相俊美、唱腔圆润、身段优美著称。他开创了“梅派”艺术风格，注重情感表达与内心刻画，强调歌舞并重、虚实结合。

代表人物：梅兰芳

评剧

特点：新凤霞是评剧的主要代表人物之一，她的唱腔高亢激越，感情充沛，表演朴实自然，善于塑造各种各样的女性角色，尤其以演现代戏见长。

代表人物：新凤霞

豫剧

特点：常香玉是豫剧大师，创立了豫剧常派艺术，唱腔宽厚嘹亮，表演大方泼辣，以《花木兰》等剧目享誉全国，其唱腔兼具阳刚之气与阴柔之美。

代表人物：常香玉

越剧

特点：袁雪芬是越剧袁派创始人，唱腔质朴平易、委婉细腻，注重以情带声，通过音乐旋律与唱词内容紧密结合，展现剧中人物复杂的情感世界，对越剧的发展起到了重要推动作用。

代表人物：袁雪芬

黄梅戏

特点：严凤英是黄梅戏的杰出代表，她的唱腔甜美流畅，表演生活气息浓郁，将民间小调与戏剧表演完美结合，创作了许多深受群众喜爱的角色和唱段。

代表人物：严凤英

人物都是各自剧种中的泰斗级艺术家，他们的艺术成就不仅体现在个人技艺的精湛，更在于对传统戏剧艺术形式的创新和发展。此外，各个剧种都有独特的音乐元素、表演程式、化妆服饰等特点，例如京剧的唱念做打、脸谱化装，越剧的唯美抒情，黄梅戏的轻快明亮等。

                                 

疑问7：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、川剧五大剧的代表人物

最佳答案1、京剧：谭鑫培、梅兰芳

京剧鼎盛期流派纷呈，人才济济。代表人物有：除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）等。

京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、豫剧：常香玉、王秀兰

常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即须生、红脸）唐（玉成）派、唐（喜成）派、刘（忠河）派；小生行当黄（儒秀）派、刘（法印）派、王（素君）派；武生行当流派王（二顺）派；净行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（兴旺）派等。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

3、越剧：袁雪芬、徐玉兰

越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、张桂凤（张派）、陆锦花（陆派）、毕春芳（毕派）、张云霞（张派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、竺派（竺水招）等。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

4、黄梅戏：严凤英、韩再芬

著名黄梅戏表演艺术家：严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

5、川剧：贾培之、周慕莲

近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有：小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

参考资料：百度百科_中国戏曲

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